不装的郭德纲，为何能成为民心所向？
7小时前
谢歌说事
麻辣社区
不装的郭德纲，为何能成为民心所向？
谢歌说事
近日，郭德纲再次被推向舆论的风口浪尖。原因是郭德纲、于谦在北展剧场表演的相声《艺高人胆小》被指“存在低俗内容和不当影射国有院团行为”，要求立即整改。
但是我想说，只要老百姓喜欢他，我们就必须得力挺他。
相声圈的所谓雅俗之争其实从未停歇，以至于郭德纲一直以来都始终处在舆论的漩涡中心。有人诟病他的风格“俗”，纠结他的讽刺越界，将其视为行业异类；但在亿万观众心里，答案却直白又纯粹：能让人卸下疲惫真心发笑，能让尘封的传统重焕生机，能让人看见民间手艺人的坚守，这样的郭德纲就值得喜欢。又何来“不当影射国有院团”，到底是哪家“国有”呢？就连说个相声都得分个体制内外和划分等级？扯得死人！大清都亡了一百多年，还有人惦记着那个血统正黄旗？还有那啥所谓的影射什么国营相声团体，更是扯得伤心，郭德纲在相声中提你具体的名字了没？这也能对号入座，只能说明人家的讽刺真还戳到许许多多人的肺管子上了，你们自我感觉疼得不行，恨得咬牙切齿，那你做都做了，人家指桑骂槐提一下就大逆不道了？就以这种“鬼子进村”的方式不露声色地去背后捅人家刀子，真有点不厚道。难怪有网友在评论区调侃：你说张飞不是男人，张飞肯定不生气，至多哈哈大笑一声，可如果你说魏忠贤不是男人，魏忠贤肯定恨你。不是因为郭德纲说错了，而是他说对了。
郭德纲的核心魅力，就在于那份不加修饰的“不装”。他从社会底层摸爬滚打而来，没有体制光环，没有背景加持，靠的是小剧场里一场场“只有1个观众也要演到底”的坚持，靠的是“观众是衣食父母”的质朴认知。他不刻意拔高相声的教化意义，坦言演出就是“找个机会和大家热闹热闹”；面对“三俗”指责，他不卑不亢回应“俗不是错，装高雅才可怕”；处理争议时，他不陷入口水仗，而是用精准整改守住底线，用照常爆满的演出回应市场。这种不端架子、不玩套路、不搞虚伪包装的姿态，才让他更像生活里的“身边人”，而非高高在上的完美符号。
观众对他的喜爱，本质是对真诚与实力的投票。当有些相声还在重复“换个地名能演遍全国”的公式化段子时，郭德纲的作品里满是市井烟火气——家长里短的调侃、职场生活的洞察、行业乱象的讽刺，句句都能戳中普通人的心声。他手握数百段传统相声脚本，抢救《桃花女破周公》等濒临失传的经典，让《报菜名》《扒马褂》在新时代焕发活力；同时又巧融时代元素，海外巡演时将“伦敦塔桥”“首尔明洞”植入包袱，让传统曲艺走出国门。正如观众所言：“我花了钱，图个乐，他把活演好就行，别给我扣帽子”，这种对艺术的纯粹坚守，远比那些空洞的高雅更有感染力。
我觉得，相声的生命力，其实根本就不在庙堂之高，而在江湖之远。郭德纲的崛起，不是对某类相声的颠覆，而是让相声回归了服务观众的本质。是他不回避自身的瑕疵，不刻意追求完美的人设，才让这份质朴的传统艺术接了地气；他数十年如一日坚守小剧场，培养“云鹤九霄”人才梯队，让相声从濒危边缘走向万人商演和“文化出海”的盛况。就连人民日报都点赞其“以民间力量激活了传统艺术的现代生命力”，这恰恰才是他对相声艺术的这份坚守与担当的最佳注脚。
在这个追求速成与包装的时代，郭德纲的“不装”显得尤为珍贵。他用相声给老百姓带来欢乐，用坚守延续文化根脉，这份真诚与实力，正是民心所向的答案。网友说，同为屎尿屁，浅浅的屎尿屁可以获奖，郭德纲的屎尿屁偏就成了低俗？相关部门的指导思想在哪里、原则又在哪里？大俗即大雅，观众有是非观，更具备理解能力，听相声只是为了去听一个乐呵，缓解生活与工作所带来的压力，哪来的那么多俗与雅。
力挺郭德纲，就一句话来总结：相声的江湖，需要不同风格的绽放，但永远不该缺少像郭德纲这种扎根生活、尊重观众、敬畏传统的质朴力量。
祝德云社越来越兴旺、中国曲艺事业越来越好！
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